En este sentido, partiendo de las destacadas listas del American Film Institute (AFI), de centenares de entrevistas a críticos y a más de 2000 grandes personalidades de la industria del cine publicadas por The Hollywood Reporter, y de las listas elaboradas por el público en general en las mayores comunidades online sobre el séptimo arte —como IMDb, Rotten Tomatoes y Metacritic—, a continuación te invitamos a conocer 10 de las mejores películas de la historia del cine occidental.
10. City lights (1931)
City Lights (Luces de la ciudad en Hispanoamérica) es una comedia romántica estadounidense y un indiscutido clásico del cine mudo. Estrenada en 1931, fue escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin.
https://www.youtube.com/watch?v=b2NTUnujk1I
La historia sigue las desventuras del vagabundo Charlot (Chaplin) tras enamorarse de una joven florista no vidente (Virginia Cherrill) y entablar una turbulenta amistad con un millonario alcohólico (Harry Myers) tras salvarlo y evitar que este se quite la vida.
Filmada en la París de principios del siglo XX, presenta algunas de las más destacadas y recordadas escenas de Chaplin, como su icónico combate de boxeo, sus movimientos esquivando elefantes en un desfile, la escena en la que traga un silbato y su persecución por parte de una jauría.
Fue el filme más difícil y extenso de la carrera del célebre y polifacético actor británico. De hecho, cuando se completó, habían pasado dos años y ocho meses de trabajo, con casi 190 días de rodaje. Asimismo, fue una de las películas más exitosas de Chaplin, tanto en cuanto a la crítica como en términos financieros, y se ha dicho que esta fue su obra favorita.
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9. Singin' in the Rain (1952)
Esta célebre comedia romántica estadounidense es el único musical entre las que se consideran las mejores películas de la historia. Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia en Hispanoamérica) fue estrenada en 1952, con leyendas de Hollywood como Gene Kelly y Stanley Donen en dirección y coreografía.
https://www.youtube.com/watch?v=ojVaijzhPig
Protagonizada por el propio Kelly, junto a Donald O'Connor y Debbie Reynolds, contó también con la participación de otras grandes estrellas de la época, como Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.
Este clásico de Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. se inspiró en los musicales de Broadway y está ambientado en el auge del cine sonoro. Presenta la historia de un grupo de miembros de una productora que lucha por mantenerse al día con los cambios de la industria.
En tal sentido, ofrece una alegre representación de Hollywood a fines de la década de 1920, con las tres estrellas interpretando a artistas atrapados en la transición del cine mudo a las películas sonoras. A este respecto, City lights y Singin' in the Rain son consideradas como auténticos pilares en esta etapa de la historia del cine.
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8. Notorious (1948)
Aunque, curiosamente, Alfred Hitchcock nunca fue premiado con un Óscar a Mejor Director, tres de sus obras se encuentran entre los 15 primeros lugares de prácticamente cualquier ranking de las mejores películas de la historia. Una de estas es Notorious (Tuyo es mi corazón en Hispanoamérica), clásico del cine de suspenso del siglo XX.
https://www.youtube.com/watch?v=VA1TXmASeiM
Notorious es una retorcida historia de amor protagonizada por Cary Grant e Ingrid Bergman, quien interpreta a Alicia Huberman, una mujer alemana enviada como encubierta para espiar a los nazis tras culminar la Segunda Guerra Mundial, luego de que su padre sea condenado por traición contra los Estados Unidos.
Alicia es reclutada por el espía estadounidense Devlin (Grant) para infiltrarse en un bastión nazi en Río de Janeiro, seducir y casarse con el agente Alex Sebastian (Claude Rains), poniendo a prueba los límites de su confianza e incluso los de su propia vida.
El reconocido crítico y cineasta francés François Truffaut calificó el filme como uno de sus favoritos, refiriéndose a este como "la quintaesencia misma de Hitchcock". Además, en 2006, Notorious fue considerada “(...) cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine (National Film Registry).
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7. Vertigo (1958)
Otro de los filmes más destacados de Hitchcock entre las mejores películas de la historia es Vertigo. Esta obra maestra del suspenso psicológico del cine negro estadounidense de se basó en la novela D'entre les morts (De entre los muertos), publicada en 1954 por Boileau-Narcejac, nombre de pluma del escritor francés Pierre Boileau.
https://www.youtube.com/watch?v=Z5jvQwwHQNY
Considerada como una de las películas más complejas de Hitchock, narra la historia del detective John "Scottie" Ferguson (James Stewart), quien se retiró de la policía tras desarrollar fobia a las alturas después de una persecución en una azotea en la que su compañero resultó muerto.
Asimismo, abandona su retiro a instancias de Gavin Elster (Tom Helmore), un amigo de la universidad que quiere que Stewart siga a su esposa, Madeleine (Kim Novak), para averiguar el propósito de su singular comportamiento. Es una película que trata sobre la obsesión, la fragilidad del amor y la parálisis psicológica y física de la acrofobia y el vértigo.
En 2012, Vertigo fue seleccionada como la mejor película de todos los tiempos, por delante de Ciudadano Kane, de Orson Welles. También fue candidata a dos premios Óscar y encabezó el Top 10 de AFI en la categoría de “Películas de misterio”. Tal como ocurrió con la referida Notorious, en 1995, Vertigo también fue considerada una película de valor “(...) cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine.
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6. Schindler's List (1993)
Schindler's List (La lista de Schindler en Hispanoamérica) es un filme de culto que combina el abyecto horror del Holocausto con el característico humanismo de Steven Spielberg para crear la obra magna dramática del célebre director. Obtuvo 7 premios Óscar, 3 Globos de Oro a mejor película y 13 nominaciones en los Premios BAFTA.
https://www.youtube.com/watch?v=gG22XNhtnoY
Esta película biográfica narra la historia de cómo Oskar Schindler, quien, con audacia y un notable ingenio, se transformó en un héroe durante el horror y la barbarie de la Segunda Guerra Mundial, gastando toda su fortuna para salvar a más de mil judíos que serían enviados a Auschwitz.
Schindler era un empresario alemán con profundas habilidades para el relacionamiento humano, miembro del Partido Nazi, que encontró en la tragedia de la invasión de Polonia una oportunidad para salvar vidas: crear una fábrica de artículos de cocina, utilizando mano de obra judía proveniente del gueto de Cracovia.
Oskar se involucra rápidamente con la realidad de los trabajadores e intenta ayudarles ofreciéndoles una vía de escape y evitar así que sean enviados a Auschwitz. De este modo, logra sobornar a uno de los oficiales nazis para que le permita trasladar a sus trabajadores a una de sus fábricas en Checoslovaquia, salvando la vida de aproximadamente mil doscientos judíos.
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5. Trois Couleurs: Rouge (1994)
Trois Couleurs: Rouge (Rouge en Argentina y Tres colores: Rojo en España) es una película de misterio romántico publicada en 1994, coescrita, producida y dirigida por el célebre cineasta polaco Krzysztof Kieślowski. Obtuvo el premio a Mejor película extranjera por el Boston Society of Film Critics, Los Angeles Film Critics Association, New York Film Critics Circle Award, el Chicago Film Critics Association, el Independent Spirit y el Premio César a la mejor banda sonora, así como 7 nominaciones al Óscar.
https://www.youtube.com/watch?v=1HeEUjqsI1M
Se trata de la tercera y última entrega de la trilogía Trois Couleurs, que pone en perspectiva los ideales revolucionarios franceses. En tal sentido, está precedida por Bleu (Azul) y Blanc (Blanco). Kieślowski había anunciado que esta sería su última película, lo cual resultó cierto, tras su repentino deceso en 1996.
Mientras que la primera entrega aborda el ideal de la libertad y la segunda el de la igualdad, la tercera entrega, ampliamente considerada como una de las películas más importantes en la historia del cine, aborda el concepto de fraternidad. A este respecto, presenta una serie de personajes cuyas vidas, en forma gradual, se vuelven estrechamente relacionadas con lazos que se constituyen entre dos personajes que, en apariencia, sugieren tener muy poco en común.
El filme es protagonizado por Valentine Dussaut (Irène Jacob), joven estudiante y modelo que salva la vida de un perro atropellado. Buscando a su dueño, conoce a un juez jubilado con una singular obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. A Valentine le repugna la conducta del hombre, pero aun así no puede evitar visitarlo.
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4. Boyhood (2014)
Boyhood (Boyhood: momentos de una vida en Hispanoamérica) es un drama épico estadounidense que, entre otros detalles, tiene la particularidad de haber sido filmada durante un total de 12 años. Es considerada una de las mejores películas de la historia, tanto por la academia y la crítica como por la comunidad cinéfila a nivel mundial. Logró un Óscar, dos Premios BAFTA, tres Premios Globo de Oro y dos Premios Independent Spirit, entre varios otros reconocimientos.
https://www.youtube.com/watch?v=XwyY2vjM8Tk
El filme, dirigido por Richard Linklater y protagonizado por Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater y Ethan Hawke, aborda el transcurso del tiempo y trata sobre la mayoría de edad. Describe la infancia y la adolescencia de Mason Evans Jr. (Coltrane) desde los seis a los dieciocho años, mientras crece en Texas con padres divorciados (Arquette y Hawke). La hija del director, Lorelei Linklater, interpreta a la hermana de Mason, Samantha.
Con el objetivo de realizar una película sobre el crecer y los desafíos del devenir del tiempo, este proyecto comenzó sin un guion completo, con apenas algunos puntos básicos en relación con el desarrollo de la trama y con un final que si bien estuvo inicialmente escrito, tuvo un guion que fue transformándose y desarrollándose a lo largo de la producción.
De este modo, diversos fragmentos de la película fueron escritos al año siguiente de volver a ver el metraje del año anterior. Para el guion, el director fue incorporando los cambios más significativos que fue presenciando en la psiquis y la fisionomía de cada actor, al tiempo que permitió que todos los actores principales participaran en el proceso de escritura, incorporando también sus experiencias de vida en cada una de las historias de sus personajes.
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3. Casablanca (1943)
Casablanca es uno de los mayores clásicos de la historia del cine. Una película dramática y romántica, de origen estadounidense, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid.
https://www.youtube.com/watch?v=Tpe2DhMY6pY
Fue filmada (y ambientada) durante la Segunda Guerra Mundial, centrándose en la historia de un expatriado estadounidense (Bogart), quien debe elegir entre su amor por una mujer (Bergman) o ayudarla a ella y a su esposo (Henreid, un líder de la resistencia checa), a escapar de Casablanca —territorio morroquí controlado por el régimen de Vichy— y así continuar su lucha contra los alemanes.
El guion de Casablanca se basa en Everybody Comes to Rick's, obra de teatro de Murray Burnett y Joan Alison. Tuvo, además, un destacado elenco de apoyo, que incluyó a grandes artistas del momento, tales como Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre y Dooley Wilson.
El filme, una producción de Warner Bros., fue nominado a ocho premios Óscar, donde obtuvo el Óscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guion adaptado. Además, en 1989 fue seleccionada por el National Film Registry para ser preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y, entre otros reconocimientos, en 1997 el AFI la colocó en sus listas como la segunda mejor película estadounidense de todos los tiempos, solo detrás de Ciudadano Kane.
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2. The Godfather (1972)
The Godfather (El Padrino en Hispanoamérica) se ha disputado el primer y segundo lugar de prácticamente cualquier ranking de las mejores películas de la historia durante las últimas tres décadas, tanto entre la academia como en la crítica y el público en general por igual.
https://www.youtube.com/watch?v=iOyQx7MXaz0
Estrenada en 1972, se trata de una película policíaca, sobre el crimen, pero especialmente sobre el drama en la vida de la mafia. Fue dirigida por Francis Ford Coppola, quien coescribió el guion junto con el autor Mario Puzo, basándose en la novela homónima (y más vendida) de este último, escrita en 1969. El filme está protagonizado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte y Diane Keaton.
Es la primera entrega de la trilogía The Godfather, que desarrolla una compleja historia de una década que abarca desde 1945 hasta 1955, y narra los acontecimientos en torno a la familia Corleone bajo el patriarca Vito Corleone (Brando). El relato se centra sobre todo en la transformación de su hijo menor, Michael Corleone (Pacino), de un foráneo outsider de la familia, a un despiadado jefe de la mafia ítalo-estadounidense, junto con el inevitable caudal de violencia y traición que le precede.
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La producción más exitosa en la historia de Paramount Pictures obtuvo todo tipo de premios y reconocimientos, como los Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado, cuatro Premios Globo de Oro, un Premio BAFTA, dos Premios David de Donatello, un National Board of Review y un National Society of Film Critics, entre otros.
También fue seleccionada para su conservación por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1990, fue seleccionada como la mejor película de la historia por las revistas especializadas de cine Empire, FilmAffinity, Letterboxd y The Hollywood Reporter, la segunda por la AFI e IMDb y la quinta por Rotten Tomatoes, entre varios otros destacados reconocimientos.
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1. Citizen Kane (1941)
Y la que es considerada la mejor película de toda la historia es Citizen Kane (El ciudadano o Ciudadano Kane en Hispanoamérica), un drama cuasibiográfico de origen estadounidense producido, dirigido y protagonizado por el polifacético y célebre artista Orson Welles. El guion de este filme también fue coescrito junto con Herman J. Mankiewicz y, durante 50 años consecutivos, ha ocupado el primer lugar entre prácticamente toda lista de las obras más importantes del séptimo arte.
https://www.youtube.com/watch?v=8dxh3lwdOFw
En tal sentido, ocupó el primer lugar en la encuesta de críticos del Sight & Sound del British Film Institute y encabezó la lista “100 Years... 100 Movies” de la AFI tanto en 1998 como su actualización de 2007. La película fue nominada a los Premios de la Academia en nueve categorías y ganó por mejor guion original de Mankiewicz y Welles.
Citizen Kane fue alta y recurrentemente elogiada por la academia y la crítica en todo el mundo por la cinematografía de Gregg Toland, la edición de Robert Wise, la música de Bernard Herrmann y por su notable y vanguardista estructura narrativa, elementos innovadores que sentaron un precedente en la historia del cine.
Su historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, interpretado por Orson Welles, un personaje compuesto basado en los grandes multimillonarios de los medios estadounidenses William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer, los magnates de Chicago Samuel Insull y Harold McCormick, así como aspectos biográficos propios de los guionistas.
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Tras el éxito de Broadway del Mercury Theatre de Welles y la tan controvertida transmisión de radio de La guerra de los mundos (1938), Welles se consolidó como una de las figuras más importantes e influyentes en la historia de Hollywood. Y si bien, debido a las polémicas en torno a las figuras a partir de las cuales surge la historia, no tuvo el mayor reconocimiento contemporáneo —de hecho, tras su estreno, Hearst prohibió que se mencionara la película en sus periódicos, por ejemplo—, y solo ganó el Óscar a mejor guion original, la historia puso la obra en su lugar.
En 1989, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine y el filme tiene actualmente una puntuación del 100 % en Rotten Tomatoes, Metacritic y en la AFI, donde aún ocupa el primer puesto del ranking de las 100 películas más representativas del cine estadounidense y en el de las mejores películas de la historia del cine.
Además, entre los directores que han afirmado seguir el legado de esta obra de Welles es posible mencionar, entre otros, a directores como el propio Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, los hermanos Coen, Michael Mann, Ridley Scott, Bryan Singer, Stephen Frears, Brian De Palma, John Frankenheimer, Sergio Leone o Luc Besson.
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