Plan de estudios

La materia trabaja sobre el criterio normativo y pragmático del texto.

Estudia la palabra y la enunciación por sus diferentes valores en la producción oral y escrita. Explica las reglas de acentuación y ortografía.

Plantea una breve introducción a la historia del lenguaje escrito y las diferencias con el código oral.

Identifica las características propias del código escrito y su aplicación práctica en la producción de textos y el desarrollo de narrativas para diferentes productos comunicacionales.

Profundiza el dominio de los valores semántico y sintáctico. Unifica los diferentes usos de la puntuación desde la fonética, la prosodia y la escritura, de acuerdo con el criterio normativo de la sintaxis oracional.

Créditos: 6

El curso se presenta como ámbito de formación teórica medular para el estudiante de Comunicación, en tanto despliega un aparato conceptual que, por un lado, sintetiza el desarrollo del pensamiento científico sobre la Comunicación y, por otro, ofrece herramientas de intelección para pensar las realidades comunicativas y socio-culturales con perspectiva científica, es decir, reflexiva, crítica y responsable.

El curso se propone, en definitiva, como un ejercicio de observación del mundo social contemporáneo, organizado en torno a la Comunicación en tanto ámbito de interacción, producción e intercambio de sentidos a través de medios masivos, plataformas y nuevas tecnologías.

Créditos: 6

La asignatura propone conocer y analizar el sistema de medios radiofónicos y el podcasting. Los estudiantes aprenderán a distinguir criterios de noticiabilidad y a evaluar temas actuales, así como a crear, producir y conducir y monetizar programas de radio, podcasts y videopodcasts.

Créditos: 6

El curso aporta los elementos necesarios para desempeñarse con corrección y profesionalismo en la disciplina fotográfica orientada a los productos audiovisuales, infocomunicacionales y del entretenimiento en todas las plataformas.

La propuesta metodológica se centra en el trabajo teórico-práctico. Estudia los principios básicos de la fotografía, el trabajo con la cámara, el procesamiento de la película fotográfica, el copiado y la creación de la imagen.

Abarca la fotografía digital y análisis del trabajo de los grandes maestros.

Créditos: 6

La materia se propone introducir a la comprensión analítica de los elementos y características del lenguaje audiovisual. Tiene por objetivos situar y comprender el origen y desarrollo de los medios audiovisuales y su lenguaje. Reconocer los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, sus propiedades y principios básicos. Describir y analizar discursos audiovisuales con terminología técnica. Entender y experimentar el proceso de la producción audiovisual.

Créditos: 6

La materia aborda la temática de los actos lingüísticos en la información textual, trabajando el nivel denotativo y connotativo.

Estudia las tipologías textuales —informativa, explicativa, narrativa y dialogada— y las funciones de lenguaje en relación con el contexto.

Créditos: 6

Con base en Teorías de la Comunicación 1, el curso se propone identificar y describir los planteos teóricos desarrollados en torno a los fenómenos comunicativos desde la fundación del campo académico hasta la actualidad; reconocer la complejidad de los fenómenos comunicativos, mediáticos y no mediáticos, a la luz de los diferentes enfoques que se han desarrollado en torno a la comunicación desde el nacimiento de la disciplina; propiciar la capacidad de reflexión sobre los fenómenos de la Comunicación en toda su amplitud, apertura y complejidad, reconociendo la centralidad de los medios y tecnologías de la comunicación en el mundo contemporáneo y el entorno digital.

Créditos: 6

La asignatura propone a los estudiantes a pensar sus vidas y futuras prácticas profesionales en un mundo de signos y presenta el estudio de la semiótica como ciencia del sentido. Al finalizar, los estudiantes comprenderán sus principios y fundamentos, aplicarán conceptos semióticos a los medios, plataformas y sus mediatizaciones, y desarrollarán habilidades para analizar discursos y prácticas simbólicas en cualquier tipo de soporte.

Créditos: 6

Este curso ofrece un espacio para conocer y discutir la relación histórica del cine con la sociedad, la cultura y la política desde los inicios hasta la posguerra. Se propone un recorrido cronológico y una mirada atenta a los contextos socioeconómicos y culturales en cada caso a estudiar, a los cambios tecnológicos de los diferentes períodos, y a las teorías cinematográficas que permitirán obtener herramientas para el análisis crítico del lenguaje durante la primera mitad del S. XX. Asimismo, se promueve pensar la historia y el lenguaje del cine como una práctica crítica y transdisciplinaria, iluminada por la teoría y ajustada, en sus lecturas y filmografía, al marco de Uruguay y la región.

Créditos: 6

El curso pretende dotar al estudiante de las herramientas teórico-prácticas básicas para montar distintos tipos de secuencias en programas de edición digital de última generación.

Créditos: 3

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos..

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.
• Comprender el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.
El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6

Escrituras Creativas amplía la variedad de lenguajes y formatos de las referencias y los recursos didácticos. Asimismo, mantiene el principio que reconoce que se aprende a escribir leyendo y escribiendo. Y agrega que hay otros aprendizajes en la escritura que se adquieren viendo, escuchando, corporizando, interpretando y mezclando sentidos, lenguajes y formas; todo eso que la escritura también demanda y permite expresar. Por ende, además de la investigación como espacio de análisis, este taller estimula y evalúa la experimentación como parte de la creación.

Créditos: 6

La materia analiza las problemáticas culturales contemporáneas desde la mirada comunicacional.

Aborda la reformulación de lo público y lo privado, la problematización de los espacios, las mediaciones en los problemas globales, la mundialización, la globalización y la plataformización de la representación.

Estudia la relación entre las grandes transformaciones económicas, sociales, tecnológicas y políticas en la sociedad actual, y las que se producen en el campo de la cultura, la comunicación, los medios, las redes y las plataformas. 

Créditos: 6

Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de reconocer el trabajo del diseñador de sonido y del compositor en el audiovisual, y habrá adquirido una base teórica y de sensibilización hacia el rol del sonido en el audiovisual. Además, conocerá distintas formas de interacción entre sonido, imagen y narrativa, que le servirá como punto de partida conceptual y creativo para integrar esas áreas a sus trabajos audiovisuales.

Créditos: 3

Espacio curricular pensado para comprender y dominar la técnica de la captura de imágenes e introducir en las posibilidades estéticas, narrativas y artísticas de la fotografía.

A partir de una definición precisa de los roles y las áreas involucradas en la fotografía, establece las normas estéticas y formales presentes en la puesta en escena, y profundiza en la tecnología digital.

Practica el manejo de la cámara de video e imparte conocimientos sobre las distintas fuentes y tipos de iluminación.

Imparte las herramientas básicas de la fotografía cinematográfica y sus accesorios.

Créditos: 9

El curso Integra la dirección artística como un elemento clave en proyectos audiovisuales y cinematográficos. Permite conocer los diferentes campos y matices técnicos de la dirección artística según el género. Conceptualiza y analiza los elementos artísticos de una imagen y su función narrativa y expresiva. La finalidad es generar un proyecto visual a partir de guiones y convertirlo en material de trabajo real; organizar y planificar el trabajo de arte en proyectos; y trabajar en equipos de arte, ya sea como asistente o director/a. 

Créditos: 6

Durante el curso los estudiantes aprenderán a identificar las etapas del proceso de investigación de las Ciencias Sociales y a aplicar técnicas de investigación cualitativas, cuantitativas y mixtas, así como a fundamentar su uso en estudios de específicos del campo de la comunicación. También serán capaces de elegir diferentes tipos de diseños y herramientas de investigación de manera efectiva. Esta materia es la base conceptual y analítica que prepara a los estudiantes para el Proyecto Final de la carrera. 

Créditos: 6

Este curso ofrece un espacio para conocer y discutir la relación histórica del cine con la sociedad, la cultura y la política desde la posguerra hasta nuestros días. Se propone un recorrido cronológico / temático y una mirada atenta a los contextos socioeconómicos y culturales a estudiar en cada caso, a los cambios tecnológicos de los diferentes períodos, y a las teorías cinematográficas que permitirán obtener herramientas para el análisis crítico de las formas de representación durante la segunda mitad del S. XX. Asimismo, se sugiere pensar la historia y el lenguaje del cine como una práctica crítica y transdisciplinaria, iluminada por la teoría y ajustada, en sus lecturas y filmografía, al marco de Uruguay y la región.

Créditos: 6

El curso presenta elementos críticos y analíticos en la elaboración de una idea para documentales de creación.

Capacita en la reflexión sobre las implicancias ideológicas, artísticas y técnicas involucradas en el proceso de pre-producción y producción de trabajos individuales. Aporta insumos para la elaboración, investigación, planificación, producción, rodaje y concreción del producto documental para diferentes plataformas. 

Créditos: 6

Materia que busca capacitar al alumno en el reconocimiento y uso de los medios de producción y postproducción del sonido destinado al medio audiovisual.

En una primera etapa se darán los criterios necesarios para determinar el equipamiento y la técnica de registro sonoro apropiada para cada caso y luego se hará énfasis en el conocimiento de las herramientas para la postproducción de sonido.

Créditos: 3

Mediante la exposición y discusión de las principales teorías acerca del guion y el visionado de películas y cortometrajes, el curso pretende brindar al alumno las herramientas metodológicas necesarias para el análisis y la producción de guiones cinematográficos.

Créditos: 6

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos.

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.
• Comprender el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.

El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6

El curso propone introducir los elementos básicos de la narración y sus particularidades para diferentes tipos de productos -audiovisual, cine, periodismo, publicidades, storytelling corporativo, storytelling personal- y promover la capacidad de detectar y compartir ejemplos valiosos. Los estudiantes podrán dominar el storytelling utilizando recursos multimedia para concebir la historia y su presentación y experimentar el proceso de producción profesional en diversos formatos.

Créditos: 6

Materia teórico-práctica que busca familiarizar al alumno con los aspectos prácticos de la escritura de guion para series y la presentación de proyectos.

A partir de la exposición de las principales teorías acerca del guion, aplicadas a la televisión y el streaming, se fomentará la discusión en clase y se le darán las herramientas para la escritura de una biblia de TV.

Créditos: 3

La materia presenta elementos críticos y analíticos en la elaboración de una idea para documentales de creación.

Capacita en la reflexión sobre las implicancias ideológicas, artísticas y técnicas involucradas en el proceso de preproducción y producción de trabajos individuales.

Créditos: 9

El taller busca promover la complejidad y riqueza de la narración como sistema formal, profundizando en los conocimientos sobre el relato cinematográfico. Fomentar el debate grupal en torno a los elementos teóricos y prácticos que intervienen en la construcción del hecho fílmico, así como estimular el análisis y la comprensión de las funciones narrativas de la puesta en escena. Se impulsa la realización de ejercicios prácticos orientados a interiorizar las reglas de la continuidad narrativa y desarrollar un espíritu crítico y reflexivo frente a las posibilidades creativas del guion técnico.

Créditos: 6

La materia se centra en el diseño y la estructura de los procesos de producción audiovisual, su organización y manejo financiero. Se brindan insumos para conocer a logística de un rodaje de ficción y manejar las herramientas y documentos necesarios para la gestión de proyectos audiovisuales y cinematográficos. El estudiante podrá realizar el desglose de producción de un guion y presupuestarlo, así como generar y gestionar la producción de proyectos audiovisuales de cualquier tipo para diseñar la producción de un cortometraje.

Créditos: 6

Media Lab Posibilita la integración en equipos multidisciplinarios para la ejecución de proyectos de aplicación, extensión y similares. El fin último es que, a partir de un problema complejo planteado por una institución real externa, el estudiante trabaje en equipos multidisciplinares en soluciones creativas, innovadoras y aplicables. También es posible que el estudiante formule sus propios proyectos y trabaje grupalmente en su incubación.

El espacio tiene como objetivos que el estudiante sea capaz de integrarse a equipos multidisciplinarios; reflexionar sobre el rol de su perfil de estudios y encontrar los elementos sinérgicos con otros perfiles; manejar la relación interpersonal y entender los mecanismos de comunicación en grupo, roles y liderazgo y aplicar sus conocimientos a proyectos y soluciones específicas.

Créditos: 6

En el curso se analiza la teoría del montaje cinematográfico, su evolución a través del cine y la TV y los nuevos formatos, sus reglas y sus técnicas.

Presenta un panorama exhaustivo de las distintas opciones tecnológicas que existen en el campo de la post-producción audiovisual.

Utiliza ejercicios de edición para colaborar en la comprensión de la toma de decisiones narrativas, estéticas y expresivas.

Créditos: 6

La materia permite conocer los elementos centrales y específicos del podcasting. Realizar análisis de escucha y llevar a cabo la creación de un podcast desde el desarrollo de la idea y la preproducción hasta su concreción y posterior edición. Identificar los elementos clave del género y dominar el lenguaje y las posibilidades que ofrece.

Créditos: 3

El taller busca capacitar en el diseño, producción y realización de programas de televisión y proyectos de streaming, tanto en campo como en set, considerando los nuevos medios de difusión como VoD, streaming y redes sociales.  Se abordan las estrategias de la realización audiovisual desde una perspectiva técnica y expresiva del lenguaje, teniendo en cuenta al público consumidor, sus comportamientos y demandas.

Créditos: 9

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos.

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.
• Comprender el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.

El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6

Tiene por finalidad presentar al alumno las metodologías y técnicas necesarias para emprender una investigación académico-científica o el desarrollo de un producto profesional relacionado con su carrrera. Acompañado por un tutor, el estudiante desarrolla su proyecto desde la concepción de la idea hasta el producto final.

Créditos: 6

El taller capacita en las principales etapas de la realización de un cortometraje de ficción (pre-producción, rodaje, posproducción), con la debida discriminación de roles, distribución del trabajo y racionalización de los materiales.

Articula los conocimientos teóricos y prácticos adquiridos por el alumno a lo largo de la Licenciatura.

Fomenta el espíritu cooperativo y grupal, con énfasis en la responsabilidad individual ante el equipo y ante el resultado final.

Créditos: 12

Materia que presenta los principales lineamientos conceptuales en torno al cine desarrollados a partir de los años ´60.

El curso dará cuenta de modelos de análisis tales como la semiótica, el psicoanálisis, el feminismo y el postestructuralismo, abordando autores como Christian Metz, Pier Paolo Pasolini, Jean-Louis Baudry, Laura Mulvey, Linda Williams, Paul Julian Smith, Slavoj Žižek, Thomas Elsaesser, entre otros.

Créditos: 6

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos.

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.Comp
• render el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.

El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6

Es una instancia individual o grupal de cierre de carrera en la que el alumno desarrolla un proyecto de corte profesional o una trabajo académico-científico de integración de conocimientos en su área. Las dos opciones implican un componente decisivo de investigación y un despliegue de estrategias y métodos de trabajo (académico / profesional) que acrediten un sólido dominio de saberes adquiridos a lo largo de toda la carrera.

Créditos: 18

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos.

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.
• Comprender el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.

El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6

Pasantía

Espacio de incursión en el mercado laboral a través de una práctica formativa asistida por tutores designados por la Universidad ORT Uruguay. La práctica se desarrolla en una institución o empresa con convenio vigente con la universidad, asegurando una actividad formativa supervisada que pueda ser acreditada como materia electiva.

Créditos: 6

Actuación y expresión corporal

Reconocer y analizar el cuerpo como elemento expresivo en la comunicación. Aprender a construir personajes utilizando diferentes elementos y técnicas. Realizar análisis a través de la observación y mantener una actitud crítica.

Créditos: 6

Análisis de films

El curso presenta herramientas conceptuales para el análisis estilístico e ideológico de ficciones televisivas contemporáneas. Las ficciones televisivas de fines del siglo XX y principios del siglo XXI no solo han incluido cambios en la construcción de personajes, conflictos y espacios/tiempos narrativos, sino también, y, sobre todo, cambios en la configuración del propio aparato de narración y enunciación televisivos y, junto a esto, cambios en la producción del deseo y el placer del espectador.

En este marco, el curso dará cuenta de la especificidad del lenguaje televisivo contemporáneo y de cómo este produce el universo temático que caracteriza a la serialidad actual: los nuevos modos de constitución de lo referencial y lo político, la recuperación del realismo, la recuperación de lo fantástico y la producción de mundos alternativos, la tematización de lo utópico y lo distópico, la problematización del vínculo con lo tecnológico, la representación de nuevas subjetividades corporales y las nuevas forma de lo heroico.

Créditos: 6

Arte contemporáneo

La asignatura introduce al estudiante en el estudio crítico de las artes contemporáneas desde una perspectiva histórica, social y política. Se ofrece una mirada integral sobre las diversas disciplinas artísticas que emergen a partir de la invención de la fotografía en el siglo XIX, su consolidación en el siglo XX y su proyección en el siglo XXI, considerando los contextos e innovaciones tecnológicas que propiciaron su evolución. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Distinguir las diferentes disciplinas, corrientes y períodos dentro de las artes contemporáneas.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que influyen en las artes.
• Descubrir la influencia de las corrientes artísticas y filosóficas en la cultura contemporánea.
• Establecer un pensamiento crítico, desarrollar un criterio estético y una síntesis creativa.

Créditos: 6

Arte y estética 1

Presenta los fundamentos de la teoría del arte en relación con la comunicación visual.

Permite descubrir las vinculaciones que existen entre cada corriente estética y el medio que la produjo.

Provee de una visión panorámica de las manifestaciones artísticas del siglo XX y las teorías estéticas en las que se basaron sus creadores.

Estudia en forma crítica los códigos empleados por los artistas contemporáneos, acercando al estudiante a las distintas disciplinas artísticas mediante apoyo de elementos audiovisuales.

Fomenta la aproximación personal a las distintas expresiones, con el fin de agudizar el sentido crítico y estético.

Créditos: 6

Cibercultura

Introducir al estudiante en el estudio crítico de la cultura emergente de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, su relación con la cibernética y la realidad virtual. Analizar las características, contextos, ventajas y desventajas de una cultura basada en conceptos como “libertad absoluta”, “anonimato” y las acciones de ciberciudadanos, incluyendo sus derechos y obligaciones. Al finalizar, se espera que el estudiante sea capaz de:

• Analizar la revolución en la forma de acceder, apropiarse y transmitir la información, que da lugar a la cibercultura.
• Comprender los procesos históricos, sociales y políticos que desencadenaron esta transformación.
• Entender los nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos generados por la cibercultura.
• Establecer un pensamiento crítico sobre estos fenómenos.

Créditos: 6

Coberturas 360º

Al final del curso, el estudiante sea capaz de:

• Realizar coberturas periodísticas multimedia.
• Planificar y ejecutar piezas periodísticas con precisión y rigurosidad, utilizando enfoques integrales y formatos diversificados.
• Entrevistar a personalidades relevantes de diversos ámbitos.
• Conocer las posibilidades de la cobertura periodística en distintos formatos y abordajes.
• Definir, preparar y llevar a cabo entrevistas, investigación periodística, y la creación de piezas sonoras y audiovisuales, desarrollando grupalmente un producto entregable que aborde un tema desde diferentes perspectivas periodísticas y enfoques multidisciplinarios.

Créditos: 6

Creación de animatics

Introducir al estudiante en el uso de herramientas de animación digital y en el desarrollo de la preproducción de un producto audiovisual. Adaptar el diseño de personajes para su animación por piezas y extrapolar conocimientos de animación tradicional, diseño y actuación al formato digital. Conocer y utilizar herramientas digitales para simplificar y agilizar procesos, logrando piezas terminadas y pulidas. Reconocer el proceso de preproducción audiovisual y dominar los conceptos de animatic. Trabajar la selección de planos y ángulos de cámara, la composición de tomas, el ritmo y la actuación de los personajes para crear animatics expresivos. Introducir conceptos de iluminación, luces y sombras que apoyen la narrativa de la escena a nivel de animatic.

Créditos: 6

Debates éticos y profesionales en el entorno digital

Comprender el significado y alcance del periodismo, explorando su histórica (in)definición, contradicciones y paradojas, y cómo estos aspectos abren un espacio para cuestionamientos profesionales constantes. Reconocer, analizar y diferenciar las estrategias discursivas empleadas por el periodismo para generar sentido y construir nuevos relatos. Realizar investigaciones sobre la cobertura mediática actual, enfocándose en la narración de “ismos” o el desarrollo profesional frente a desafíos específicos, y evaluar su repercusión en las audiencias. Desarrollar un análisis complejo del devenir del periodismo, considerando su relevancia en un mundo donde la automatización de procesos y la generación de nuevos empleos son evidentes. Utilizar el debate como una herramienta clave para el ejercicio del espíritu crítico en tiempos de gran complejidad. Revisar los dilemas éticos tradicionales del periodismo y aquellos que emergen en las nuevas formas del oficio.

Créditos: 6

Diseño digital 4

Capacitar al estudiante para comprender las diferentes características y lenguajes de las páginas web, así como el uso y manejo eficaz de las herramientas asociadas. Facilitar la adaptación a los avances tecnológicos del área mediante la autocapacitación continua.

Créditos: 6

Diseño para plataformas digitales

Desarrollar habilidades en diseño, edición y producción de contenidos para diversas plataformas. A través de reflexiones y ejercicios propuestos durante el curso, adquirir el conocimiento necesario para resolver problemas utilizando herramientas de software pixelar y vectorial, eligiendo adecuadamente las herramientas para el diseño y armado de piezas gráficas y multimedia. Realizar incursiones iniciales en video y sonido permitirá al estudiante desarrollar proyectos gráficos y audiovisuales para diferentes medios y plataformas digitales.

Créditos: 3

Equipo, liderazgo y capital humano

La materia propone reflexionar sobre la importancia del liderazgo y el trabajo en equipo en organizaciones y en la sociedad. Busca desarrollar habilidades para liderar, motivar e interactuar en situaciones variadas, incluidas las de conflicto y analizar tipos de liderazgo y dinámicas de equipos de trabajo según diferentes organizaciones. Al finalizar el curso el estudiante podrá reconocer roles y mecanismos de interacción dentro de los equipos y entrenar la capacidad de adaptación y flexibilidad para liderar y participar en procesos cotidianos y de cambio.

Créditos: 3

Fundamentos del marketing

La materia presenta los componentes de la gestión de marketing: sus variables y conceptos básicos (necesidad, deseo, demanda, intercambio), el mercado y su segmentación, el producto y su precio, y los sistemas de distribución, información y comunicación.

A partir de exposiciones docentes y ejercicios prácticos, el alumno analiza campañas de relaciones públicas y publicidad con el objetivo de satisfacer eficientemente las demandas de los clientes.

Créditos: 6

Gestión de proyectos comunicacionales

Brindar los fundamentos conceptuales y prácticos para analizar, diagnosticar y evaluar los procesos y lógicas productivas, así como los sistemas normativos que regulan el funcionamiento de las industrias creativas en la actualidad. Proporcionar las herramientas necesarias para que los estudiantes diseñen y gestionen emprendimientos creativos y modelos de negocio sostenibles y económicamente viables. Reconocer las características y componentes diferenciales de las industrias creativas, y la trascendencia de las tecnologías convergentes de la información y la comunicación en el diseño, distribución, publicidad y comercialización de la producción simbólica. Identificar los ámbitos de negocios y culturales en los que se desarrolla el emprendimiento, así como los objetivos e intereses que se persiguen. Comprender la importancia del trabajo colaborativo en la creación de emprendimientos, especialmente en el ámbito del periodismo y la producción digital.

Créditos: 6

Gestión de públicos y audiencias

Desarrollar la capacidad de comprender la importancia y el valor que las audiencias y públicos tienen para una marca u organización. Reconocer, analizar y diferenciar las audiencias relevantes para un negocio y sus comportamientos mediante el manejo de datos. Interpretar indicadores esenciales sobre el comportamiento de las audiencias para identificar oportunidades y problemas, y establecer planes de acción que generen mejoras significativas en el negocio. Integrar competencias para trabajar con una metodología basada en datos, realizando la definición y seguimiento de objetivos en función del modelo de negocio y las audiencias identificadas. Producir tableros de resultados que traduzcan conceptos teóricos en herramientas prácticas de toma de decisiones.

Créditos: 6

Industrias culturales y del entretenimiento

El curso tiene como propósito caracterizar el desarrollo de las industrias culturales, creativas y del entretenimiento desde una perspectiva que imbrica los desarrollos tecnológicos con la materialidad de los modelos productivos y regímenes de acumulación dominantes en cada etapa. A partir de un abordaje situado, el curso propone un análisis profundo de las mediatizaciones humanas, una caracterización material de las industrias culturales y una mirada minuciosa sobre los ecosistemas digitales de la actualidad, en los cuales las sociedades dirimen los sentidos en una arena dinámica atravesada por relaciones de poder.

Créditos: 6

Narrativa transmedia

Explorar el impacto de la convergencia de medios digitales y la consolidación de la red como hipermedio en el surgimiento de nuevos soportes y formatos narrativos. Introducir al estudio teórico y práctico de nuevos lenguajes narrativos en los cuales los contenidos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, y los receptores asumen un rol activo en el proceso de comunicación. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes disciplinas y corrientes de la narrativa transmedia, crear contenido que genere engagement utilizando diversas técnicas, y establecer un pensamiento crítico y actitud activa frente a las nuevas disciplinas. Potenciar el criterio estético y la síntesis creativa del estudiante.

Créditos: 6

Narrativas digitales y new media

Analizar cómo la disrupción digital impacta el proceso de producción de medios, introduciendo nuevas fuentes, formas de gestionar, elaborar y distribuir productos editoriales y publicitarios, así como nuevas dinámicas comerciales y métodos de medición de audiencias y tendencias. El taller examina las tendencias en la producción de contenidos tanto en medios tradicionales como en nuevos medios, y propone escenarios innovadores para el desarrollo de productos mediáticos.

Al finalizar el curso con éxito, los estudiantes estarán capacitados para:

• Manejar nuevas formas de informar y producir contenidos que capturen la atención de audiencias saturadas y volátiles.
• Desarrollar habilidades para crear contenidos que integren comunicación visual, diseño gráfico, SEO y experiencia del usuario.
• Comprender el funcionamiento de los negocios digitales y los activos clave para un buen desarrollo en internet.
• Entender los hábitos de consumo de información del lector actual y emitir mensajes efectivos sin sacrificar la rigurosidad y calidad.
• Familiarizarse con el lenguaje y las lógicas del universo digital, incluyendo audiencias, cookies, datos, exponencialidad y comunidad.
• Reconocer la importancia de la marca personal, la reputación online y la gestión de crisis en el entorno digital.

Créditos: 6

Postproducción de video

Explorar los diversos estándares, formatos y códecs utilizados en los canales de almacenamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Estudiar las posibilidades narrativas que la postproducción ofrece como el último momento del proceso creativo de una pieza audiovisual. Experimentar con distintas herramientas y técnicas de finalización para perfeccionar una obra audiovisual.

Créditos: 6

Programación 1

Introducir los conceptos generales de la programación, estableciendo una base sólida de conocimientos para el desarrollo de sitios y aplicaciones web. El estudiante será capaz de:

• Dominar herramientas de JavaScript.
• Manejar estructuras de control.
• Utilizar frameworks web.
• Desarrollar pequeñas aplicaciones de control del lado del cliente.

Créditos: 9

Programación 2

Profundizar en el paradigma de programación utilizando un lenguaje de scripting del lado del servidor, con acceso a datos, e introducir la comunicación asincrónica entre cliente y servidor. El estudiante será capaz de:

• Resolver problemas del lado del servidor (server side).
• Integrar soluciones del lado del servidor con el lado del cliente (client side).
• Manipular datos de una base de datos.
• Dominar herramientas de programación en PHP.

Créditos: 6

Proyecto 1: Artes visuales

Introduce al estudiante en la expresión proyectual a través de la representación gráfica y plástica, abarcando todas las etapas necesarias para la creación y producción en artes visuales. El estudiante será capaz de:

• Comprender y experimentar las diferentes etapas del proceso artístico y creativo en entornos digitales, con un enfoque en artes visuales.
• Realizar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación.
• Definir el concepto, la idea, el estilo y el lenguaje a utilizar en los proyectos.
• Experimentar con diversos materiales, técnicas y recursos.
• Aplicar conocimientos de otras asignaturas de manera práctica.
• Determinar los recursos necesarios en función de las características del proyecto.
• Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual.
• Dominar y evaluar los lenguajes visuales plásticos y gráficos.
• Desarrollar un proceso proyectual original y de su autoría.

Créditos: 6

Proyecto 2: Videoarte

Introduce al estudiante en la expresión proyectual de la imagen en movimiento mediante la experimentación con herramientas de video. El estudiante será capaz de dominar todas las etapas necesarias para llevar a cabo un proceso de creación y producción de videoarte.

El estudiante será capaz de comprender y experimentar las diferentes etapas de un proceso artístico/creativo en entornos de video digital, específicamente videoarte. Desarrollar investigación, búsqueda de referencias, compilación y documentación. Definir el concepto, la idea, estilos y lenguajes audiovisuales a utilizar. Experimentar con diferentes técnicas y recursos. Aplicar de forma práctica conocimientos recibidos en otras asignaturas.
Definir los recursos necesarios según las características de los proyectos. Integrar y dosificar los medios dentro del proceso proyectual. Dominar y evaluar los lenguajes audiovisuales. Desarrollar un proceso proyectual original de su autoría.

Créditos: 6

Proyectos tecnológicos en comunicación

El curso "Proyectos Tecnológicos en Comunicación" tiene como objetivo dotar a los estudiantes de habilidades y conocimientos tecnológicos esenciales para sobresalir en el competitivo panorama laboral actual. Desde una introducción a las Start Ups y el marketing, hasta la analítica de datos y la exploración de herramientas innovadoras como la inteligencia artificial y las plataformas NoCode, el curso ofrece una visión integral y actualizada del ecosistema digital. Los estudiantes aprenderán a lanzar y desarrollar proyectos tecnológicos exitosos, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el campo de la comunicación tecnológica.

Créditos: 6

Taller de crónica narrativa

La búsqueda del taller es que el estudiante pueda abordar la práctica periodística desde su complejidad y multiplicidad de opciones. Que conozca las posibilidades de la crónica narrativa y su historia y actualidad. Que pueda escribir crónicas para aportar comprensión y sentido en un mundo cada vez más dinámico y cambiante.

Para el final de este taller los estudiantes deberán poder: Identificar temas, construir focos, personajes, escenas y realizar crónicas, con dominio del lenguaje periodístico.

Créditos: 3

Taller de expresión visual

Introduce al estudiante en el conocimiento de los recursos de expresión visual, incentiva la capacidad perceptiva y creativa para su aplicación en el desarrollo visual. El estudiante ampliará la sensibilidad perceptiva y expresiva, esperimentará la pintura material en diferentes tamañios, relacionará medios expresivos con el proceso de pensamiento creativo e instrumentará los conocimientos adquiridos a través de propuestas visuales.

Créditos: 6

Comunicación y visualización de datos

El curso proporciona herramientas y elementos para realizar presentaciones y representaciones de información cuantitativa adaptadas a la audiencia. Explora cómo presentar información en forma de historia para facilitar la comprensión por parte de quienes toman decisiones en organizaciones, estructuran campañas de comunicación o consumen medios informativos. La finalidad es trabajar con información en formato “crudo” de diversas áreas para explorar y determinar las formas más efectivas de mostrarla.

Créditos: 6